‘’SeptNoir is een modern Jazz Trio, gevormd op het Utrecht Conservatorium. Het trio bestaat uit Jonas Hormann op piano, Matija Mitrovic op bas en Damian de Muijnck op drums. Na een succesvolle start met optredens in o.a. de grote zaal van Tivolivredenburg, Le Guess Who Festival, ZeelandJazz en Ujazz Festival is het trio bezig met het produceren van meer eigen werk. Binnenkort zullen zij daarom ook hun eerste EP uitbrengen. Het trio mixt invloeden van grootheden als Avishai Cohen, Shai Maestro, Mark Guiliana Jazz Quartet, Tigran Hamasyan, Lyle Mays en Brad Mehldau met hun eigen muzikale achtergrond. Het resultaat daarvan brengt intens samenspel, verrassende en complexe ritmes gemengd met avontuurlijke en rijke harmonieën en een duidelijk verhaal naar het publiek.’’

Social Media:
https://www.facebook.com/septnoir/
https://www.instagram.com/septnoirtrio/
https://www.youtube.com/@septnoirtrio

https://youtu.be/ZQ3cpCA4oKk
https://youtu.be/O2I4Zk9vBfA
https://youtu.be/_9CNEiNmzrw
https://youtu.be/BZoD5VT2w6M

With David Puime on drums and Arjun Ramdas on Double bass

SoWhat Jazz kwartet bestaat uit:

Henk Vincenten​-​Saxen

Nick van de Bos ​​-​Toetsen

Frans Bouwmeester​-​Bas

Hugo Jonker​​-​Drums

Deze vier muzikanten hebben hun sporen verdiend in pop-, soul-, jazz- en Bigbands. En dat is te horen, elk stuk SWINGT.

Het repertoire is gevarieerd. Naast goed in het gehoor liggende jazz en prachtige ballads komen er ook Latin, funk en blues georiënteerde nummers aan bod.

Veel stukken worden prachtig instrumentaal opgebouwd, maar het repertoire bevat ook zorgvuldig gekozen, verrassende vocale intermezzo’s.

Oscar Ployart is a talented young jazz piano player from Denmark residing in Amsterdam. Among his biggest musical inspirations are Bud Powell, Wynton Kelly and Duke Ellington. For this concert he is joined by Mo van der Does on guitar, William Mannerland on double bass and Karl Seyer on drums. The band will play swinging, happy, sad, energetic and beautiful music – originals and standards.

De stijl van “Foreing Sound” is volledig gewijd aan een van de meest bekende Braziliaanse muziekstijlen – Bossa Nova, samba en herinterpretaties van internationale muziek in Bossa Nova-stijl. De voorstelling heeft als basis een ritme gebaseerd op samba, beïnvloed door jazzmuziek. Fernando Oliveira (zang en gitaar), Felipe Duarte (drums).

“Foreign Sound” is a captivating musical project that pays homage to some of Brazil’s most renowned music styles, including Bossa Nova, samba, and delightful reinterpretations of international songs infused with the Bossa Nova essence. At the heart of their performance lies a rhythmic foundation inspired by samba, skillfully blended with elements from the world of jazz.

With a perfect fusion of Brazilian influences and jazz-inspired intricacies, “Foreign Sound” offers a unique and enchanting experience for music enthusiasts of all backgrounds. Whether they’re showcasing the soothing sounds of Bossa Nova, the rhythmic delights of samba, or creatively reimagining international hits, their performances are sure to leave audiences captivated and inspired.Fernando Oliveira (vocals & guitar) and Felipe Duarte (percussion).

https://www.youtube.com/@FernandoOliveira-iz4fn/

The Matt Otten Quartet is a smooth swinging jazz ensemble playing jazz with a contemporary feel. The repertoire consists of some of Matt’s own compositions, as well smooth-jazz and pop-jazz tunes and jazz standards. 

Besides Matt, the musicians are:

Steven Hupkens, piano/keyboards (Bart Lust Quintet, Sticky Wicked)

Marcel Eggen, bass

Maarten Zwarts, drums

Steven, Marcel and Maarten, all three graduates of the Rotterdam Conservatory, are long time friends, and have played together and in various other jazz ensembles for many years.

https://www.mattotten.com/matt-otten-quartet

Brian Clemens is a Southern California-based pianist, arranger, composer, educator, and bandleader. Brian enjoys a career as a versatile pianist covering anything from Latin Jazz, Great American Songbook, R&B, and country-western music. After obtaining a Bachelor’s Degree in Music from Chapman University in Orange, CA, Brian continued his education with a Master’s Degree in Music Performance (Jazz and Commercial Music) from Cal State Fullerton where he was a two time winner of the “Friends of Jazz” Scholarship Award.

Brian has played at internationally and at well-known Orange and Los Angeles County venues such as Herb Albert’s Vibrato Jazz Grille, The Coach House, The Canyon Club, Cooks Chapel, Viper Room, The Drake and more and studied with world-class classical and jazz musicians such as the Grammy Award-winning pianist, Bill Cunliffe. Brian released his debut album “Beneath the Blue” in March of 2023 featuring original arrangements of jazz and pop standards along with original music.

https://brianclemens94.wixsite.com/music/music

Zoë de Priester is a Dutch and Surinamese vocalist that strives to deliver stories through song. Over the last years she has been performing in local venues with different ensembles.

From a rather young age Zoë has been exposed to music by artists like Sam Cooke and Etta James. While growing up her parents owned a music venue, this is where she encountered improvised forms music for the first time. She had piano lessons from a young age, but it wasn’t until she discovered vocal jazz that she fell completely in love with music. Feeling drawn to it she began listening to artists such as Nina Simone, Carmen mcRae and Billie Holiday. Their ability to channel emotion into song inspired her.

The singer was born on the Caribbean Island Trinidad. She grew up in Groningen where she briefly attended the young talent class at the Prince Claus Conservatory in Groningen. In 2019 she moved to the Hague to begin her studies and pursue a career in music.

Now Zoë has graduated from the vocal jazz department of the royal conservatoire of the Hague. She shows great interest in the American songbook repertoire, eager to deliver the timeless messages these songs convey in her own manner. Besides jazz tradition she also draws inspiration from theater and spoken word. She composes, arranges and is currently working on her first album which is scheduled to be released in late 2024.

For years, Tivon Pennicott has been transporting audiences and listeners to a higher level of consciousness. The highly sought saxophone player, composer and multi-instrumentalist is a key contributor to three GRAMMY Award winning albums, appearing on Esperanza Spalding’s disruptive recording Radio Music Society (Heads Up International, 2012), and Gregory Porter’s Liquid Spirit (Blue Note, 2013) and Take Me to the Alley (Blue Note, 2017) .

He has collaborated with such visionaries as Roy Hargrove and his RH Factor project, and Ari Hoenig as a core member of his band and key player on The Pauper & the Magician (AH-HA, 2016) and NY Standard (Fresh Sound Records, 2018). After having recorded with Kenny Burrell for his 2010 release Be Yourself on High Note Records, Pennicott continues to enjoy a decade- long association with the prolific guitarist and his Jazz Heritage All Stars. Touring the world with Porter, Pennicott has performed at iconic venues, including The Royal Albert Hall in London, the Berliner Philharmonie in Germany and Carnegie Hall in New York. On screen, he has become a fixture on “The Late Show with Stephen Colbert” as a regular member of the Stay Human Band with Jon Batiste, an artist with whom he has played a week long engagement at The Village Vanguard.

A Georgia native living in New York City, Pennicott earned his Bachelor of Arts in Music from the Frost School of Music at the University of Miami. As a player, Pennicott expresses an evolving sound—the result of a soulful and sophisticated foundation for groove he honed in the church and through his Jamaican heritage, and a penchant for harmonic exploration that reflects the depth of his ear. Strong intention and receptive impulses that allow Pennicott to serve every situation—from Ari Hoenig’s rhythmic labyrinths to Al Foster’s resonating soundscapes— pervade his original compositions, as well.

While he has played an elemental role in advancing and transforming sounds of many innovative artists, Pennicott’s work as a leader is only beginning. In 2014, Pennicott released his debut recording Lover of Nature on New Phrase Records, a project that features equally curious musical minds: Mike Battaglia, Spencer Murphy and Kenneth Salters. As his career continues its upward trajectory, Pennicott most recently released his soul filling sophomore recording in the fall of 2020, Spirit Garden (self released), featuring a 26 piece string orchestra along side several combinations of a chord-less quartet. It is his most audacious endeavor, delightfully composing, orchestrating, and performing on his own musical canvas.

CD-RECENSIES

Robert Rook Group switcht succesvol van akoestiek naar elektronica

Redactie JazzNu14 januari 2023

Zichzelf ontwikkeld hebbend in akoestische muziek, zocht pianist Robert Rook nieuwe wegen om zijn muzikale spectrum uit te breiden. Hij kwam uit bij een groove-box, waar hij met zijn piano overheen speelt. Zijn inspanningen én die van zijn Robert Rook Group zijn vastgelegd op de cd ‘New Era’.

Logisch zo’n titel als je je hele concept een nieuw gezicht wilt geven. Daarmee breekt immers een nieuw tijdperk (new era) voor je aan. Na ruim twintig jaar te hebben samengespeeld met Thomas Winther Andersen en Bart van Helsdingen zijn er in de voorbije coronaperiode twaalf nieuwe stukken uit de handen van Robert Rook gekomen, waarin zijn zoektocht naar nieuwe wegen in de jazz prachtig samenkomen. De mengeling van elektrische en akoestische (jawel, die zijn er bij hen nog steeds) elementen wordt beheerst en samengebonden door Rooks MPC Live-2, de groove-box die de ‘onderkant’ van zijn muziek zijn gewenste nieuwe gezicht geeft.

Met die onderkant wordt het muziekdeel bedoeld dat onder de verrichtingen van de solisten hoorbaar is. In dit geval die groove-box, die voor volop beats zorgt. Groovend komen de twaalf composities voorbij, de een wat meer, de ander wat minder met de nadruk op ritmes.

Wie zich niet zo op die onderkant van de muziek richt, wordt getroffen door het saxofoonspel van Efraïm Trujillo. Afwisselend op tenor- en sopraansaxofoon trekt hij een belangrijk deel van de muziek naar zich toe. Vooral zijn aandeel op de sopraansaxofoon is opvallend. Zijn solo’s zijn langgerekt, fantasievol en sterk van opbouw, waardoor ze soms een hypnotiserende indruk nalaten.

Thomas Winther Andersen maakt de muziek bijzonder kleurrijk. Zijn spel op de basgitaar sluit valt nauw samen met Robert Rooks groove-box. De entree in de wereld van de elektronica krijgt ermee functionele aanzetten; de totaalklank gaat ervan zingen. Dat aspect wordt ook nog eens benadrukt doordat Robert Rook naast de groove-box uitsluitend zijn Fender Rhodes bespeelt. Het is duidelijk dat hij de composities op New Eravooral naar die elektronica toe heeft geschreven. Je zou hierdoor kunnen zeggen dat de Robert Rook Group een nieuwe loot heeft doen groeien aan de wereldwijde boom die fusion heet.

Bart van Helsdingen maakt zich enigszins ondergeschikt aan de groove-box. Hij doet dat bewust, dat is vrijwel zeker. Doordat hij de box een deel van zijn taken laat overnemen, kan hij zich concentreren op percussieve geluidjes, opvullingen die alle denkbare gaatjes in het klankbeeld opvullen en de muziek zodoende compleet maken.

New Era is een mooie en geslaagde poging elektronische elementen in akoestische improvisaties onder te brengen. Die laatste zijn verankerd in jazz zoals die al meer dan honderd jaar wordt gespeeld, met al haar verworvenheden door al die jaren heen. Daarmee is duidelijk dat de Robert Rook Group geen revolutie ontketent. Zeker niet, want het samengaan van elektronische en akoestische rimpelingen in jazzmuziek is een meer dan bekend gegeven. Wél doet dit kwartet een weloverwogen poging zich ook op deze weg te begeven. Daarin het zoals hierboven al gesteld, zeker geslaagd. En wordt de luisteraar aangenaam verrast.

RINUS VAN DER HEIJDEN

ROBERT ROOK GROUP

New Era

TWA Music

https://www.robertrookmusic.com

Daan Schreuder (pn)
Duarte Fernandes (bs)
Erik Köhl (dr)

Daan Schreuder is an upcoming musician studying in Amsterdam and based in Leiden, playing modern classical and jazz music. As a trio leader he always takes on standards and try to blend it with his own creative takes, as well as perform original material.

TripleSwing! Daan Schreuder (pn) Michel Tuinman (bs) Adolfo Marineto (dr) TripleSwing! Is een klassiek jazz trio, afkomstig uit het Conservatorium van Amsterdam. Geïnspireerd door trio’s zoals die van Oscar Peterson en Hank Jones, speelt het trio bekende standards, pop en videogame muziek in complexe maar toegankelijke en swingende arrangementen!

Alper Aydogan Quartet

Yehorii Uzvha – Alto Sax

Andrea Boccale – Piano

Duarte Fernandes – Double Bass

Alper Aydogan – Drums

Alper Aydogan Quartet is a jazz group based in Amsterdam/Netherlands. The group began in 2022 with Yehorii Uzvha and Alper Aydogan at the Conservatory of Amsterdam.  The quartet plays a mix of self-arranged standards and Some original compositions. Their music was affected by the legends Such as John Coltrane, Miles Davis, Wayne Shorter, etc.

Jam Session:

Jon Badiola is a young nineteen year old Jazz trumpet player based in Amsterdam. After completing his classical music studies in spain, he turned to jazz and started at the Conservatorium van Amsterdam where he is currently doing his third year.
His influences come mostly from traditional saxophone players, and this gives him a rather unique approach and sound to trumpet.

Fazzz

Begin 2001 start Jan-Jaap van Os (gitaar) Fazzz om jazz toegankelijker en hipper te maken. Foppe Mijnlieff (Rhodes/Mooge) is al enige tijd de toetsenist als in 2008 drummer Reinier van Bevervoorde zich voegt bij het kwartet. Als in 2010 Philip Bakker de bas vacature opvult is de cirkel rond. Er worden nu ook naast het repertoire van Herbie Hancock tot Snarky Puppy, ook eigen nummers gecomponeerd.

De slogan van hun laatste CD/Spotify “Putz the Funk into Jazz“ zal niemand verbazen als je de band in levende lijve hoort!

TripleSwing! Daan Schreuder (pn) Michel Tuinman (bs) Adolfo Marineto (dr) TripleSwing! Is een klassiek jazz trio, afkomstig uit het Conservatorium van Amsterdam. Geïnspireerd door trio’s zoals die van Oscar Peterson en Hank Jones, speelt het trio bekende standards, pop en videogame muziek in complexe maar toegankelijke en swingende arrangementen!

Michele Pazzini ‘Stick to sticks’ project is een ode aan de muziek gecomponeerd door drummers. Veel drummers hebben naast hun ‘sideman’ carrière ook als bandleider gewerkt en brachten hun eigen composities uit. Deze muziek wordt weinig uitgevoerd en is daardoor vrij onbekend in de jazz wereld. De composities zijn veelzijdig omdat ze melodisch, dynamisch, ritmisch complex maar toch groovy zijn en daardoor prettig in het gehoor liggen.

Michele heeft als drummer en componist de afgelopen jaren onderzoek gedaan naar de muziek van drummers. Hierdoor is het verlangen ontstaan om deze muziek toegankelijk te maken voor een breed publiek. Speciaal voor dit project heeft Michele composities gearrangeerd voor een gitaar trio gevormd door talenten uit de Haagse jazz scene. Ze brengen composities ten gehore van drummers zoals Jeff ‘Tain’ Watts, Victor Lewis, Ralph Peterson, Paul Motian, Tony Williams en anderen. Het trio bestaat uit Jim van de Klundert op gitaar en Ignacio Santoro op contrabass. Beide muzikanten geven hun inbreng in dit project dankzij hun muzikaliteit, creativiteit, professionaliteit en mooie ideeën.

Description: Michele Pazzini ‘Stick to Sticks’ project is an ode to the music composed by drummers. Many drummers have also worked as bandleaders in addition to their sideman careers and have released their own compositions. This music is rarely performed and is therefore relatively unknown in the jazz world. The compositions are versatile because they are melodic, dynamic, rhythmically complex, groovy and interesting for a wide audience.

As a drummer and composer, Michele has been researching the music of drummers in recent years. This has created the desire to make this music accessible to a wide audience. Especially for this project, Michele has arranged compositions for a guitar trio formed by talents from the jazz scene in The Hague. They perform compositions by drummers such as Jeff “Tain” Watts, Victor Lewis, Ralph Peterson, Paul Motian, Tony Williams and others. The trio, besides Michele Pazzini, consists of Jim van de Klundert on guitar and Ignacio Santoro on double bass. Both musicians contribute to this project thanks to their musicality, creativity and professionalism.

https://michelepazzini.com

We laten ons inspireren door namen als:

Stan Getz – Wes Montgomery – Frank Sinatra – Cannonball Adderley en nog veel meer…!

Alto Saxophone : Micheal Murray
Double Bass: Kyriacos Kesta
Drums: Nikolas Tsangaris

Nikolas Tsangaris trio

This is a saxophone trio formed by three musicians currently studying at the Koninklijk Conservatorium of The Hague and Conservatorium van Amsterdam inspired by the great saxophone trios such as Kenny Garret trio and also by the be bop area.

Jon Badiola’s Quintet

The band is formed by five friends from the Conservatorium van Amsterdam, all with a deep love for the Jazz tradition, but also with a certain need to explore and look for new sounds or textures within the context of Jazz music.
The music played is mostly assembled by Jon Badiola’s original compositions. Some of Jon’s biggest inspirations at the time of playing or improvising come from great masters like Sonny Rollins, Charlie Parker, Clifford Brown and more, but at the time of making his own music he tries to focus more on the inner melodies and harmonies heard more on a creative point on view.

David Guerreiro – Double Bass
Lucas Trabado – Drums
Albert Waitdløw – Guitar
Ivan Muñoz – Tenor Sax
Jon Badiola – Trumpet

Alper Aydogan Quartet

Yehorii Uzvha – Alto Sax

Andrea Boccale – Piano

Duarte Fernandes – Double Bass

Alper Aydogan – Drums

Alper Aydogan Quartet is a jazz group based in Amsterdam/Netherlands. The group began in 2022 with Yehorii Uzvha and Alper Aydogan at the Conservatory of Amsterdam.  The quartet plays a mix of self-arranged standards and Some original compositions. Their music was affected by the legends Such as John Coltrane, Miles Davis, Wayne Shorter, etc.

The New York Second  

The New York Second is een jazz trio dat de composities van bandleider en pianist Harald Walkate speelt. “A trio in perfect harmony” (Habitación del Jazz).

The Acronym Jazz Quartet 

The Acronym Jazz Quartet is een boeiend ensemble dat bekend staat om hun bezielde vertolkingen van jazz standards uit het All American Songbook. Met een bezetting bestaande uit tenorsaxofoon, piano, contrabas en drums, blazen ze nieuw leven in klassiekers van Dexter Gordon, Hank Mobley, Stan Getz, Paul Desmond, Gerry Mulligan, Miles Davis, Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane en andere jazz-iconen. Hun naadloze samenspel en diepgaande muzikaliteit zorgen voor een onvergetelijke ervaring, zowel voor jazzliefhebbers als nieuwkomers. Youtube

Watt 4 is een swingend Haags jazzkwintet bestaande uit Jan Hut (contrabas), Ruud Pennings gitaar), Jonas Nieuwenbroek (slagwerk), Bas Boon (piano) en last but not least Hans Schönau met zijn zeer herkenbare geluid op tenorsax. Van de bossa nova van Jobim en Luiz Bonfa tot de hard bop van Hank Mobley en de cool van Chet Baker.

Daan Schreuder (pn)
Duarte Fernandes (bs)
Erik Köhl (dr)

Jon Badiola’s Quintet

The band is formed by five friends from the Conservatorium van Amsterdam, all with a deep love for the Jazz tradition, but also with a certain need to explore and look for new sounds or textures within the context of Jazz music.
The music played is mostly assembled by Jon Badiola’s original compositions. Some of Jon’s biggest inspirations at the time of playing or improvising come from great masters like Sonny Rollins, Charlie Parker, Clifford Brown and more, but at the time of making his own music he tries to focus more on the inner melodies and harmonies heard more on a creative point on view.

David Guerreiro – Double Bass
Lucas Trabado – Drums
Albert Waitdløw – Guitar
Ivan Muñoz – Tenor Sax
Jon Badiola – Trumpet

Olivier van Niekerk (Juni 2002) begon op zijn 7e begonnen met gitaar spelen. De eerste jaren speelde hij rock- en bluesmuziek, maar nadat hij de muziek van jazzgitaristen zoals Kenny Burrell en Wes Montgomery ontdekte en hier dusdanig door gegrepen werd, wist hij snel dat hij zich in dit genre wilde gaan verdiepen. Na een middelbare schoolperiode aan de School voor Jong Talent aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag, waar hij les kreeg van o.a. Martijn van Iterson, studeert Olivier momenteel aan het Conservatorium van Amsterdam waar hij les kreeg/krijgt van Maarten van de Grinten, Reinier Baas en Jesse van Ruller.

Olivier heeft mogen spelen op binnenlandse podia zoals het Bimhuis, Lantarenvenster en het North Sea Jazz Festival, en op verschillende plekken in 8 andere landen.
Op zijn 17e werd Olivier gevraagd door hedendaagse jazzgigant Christian Scott om een nummer mee te spelen tijdens zijn concert in Rotterdam (https://www.youtube.com/watch?v=zARfKf3BWgQ). Dit was een droom die uitkwam en een van Olivier’s mooiste ervaringen tot nu toe uit zijn muzikale carrière.
Olivier bracht in april 2019 zijn debut ep ‘Home’ uit.
Olivier won ondere het Prinses Christina Jazz Concours en een internationale jazz-contest, gehouden in Roemenië.

Koen van der Linden is a Royal Conservatory graduate in jazz piano, and a self taught trumpet player. He is based in the Hague and plays around in the Dutch jazz scene and with his own trio. In his playing you can find a sincere love for old jazz standards, next to a wide range of modern day influences and above all, a great passion.

http://www.koenvanderlinden.com/

Chris(-tmas) Koenen, Pam MacBeth, Tijn Koenen en Aad van Pijlen

Olivier van Niekerk (Juni 2002) begon op zijn 7e begonnen met gitaar spelen. De eerste jaren speelde hij rock- en bluesmuziek, maar nadat hij de muziek van jazzgitaristen zoals Kenny Burrell en Wes Montgomery ontdekte en hier dusdanig door gegrepen werd, wist hij snel dat hij zich in dit genre wilde gaan verdiepen. Na een middelbare schoolperiode aan de School voor Jong Talent aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag, waar hij les kreeg van o.a. Martijn van Iterson, studeert Olivier momenteel aan het Conservatorium van Amsterdam waar hij les kreeg/krijgt van Maarten van de Grinten, Reinier Baas en Jesse van Ruller.

Olivier heeft mogen spelen op binnenlandse podia zoals het Bimhuis, Lantarenvenster en het North Sea Jazz Festival, en op verschillende plekken in 8 andere landen.
Op zijn 17e werd Olivier gevraagd door hedendaagse jazzgigant Christian Scott om een nummer mee te spelen tijdens zijn concert in Rotterdam (https://www.youtube.com/watch?v=zARfKf3BWgQ). Dit was een droom die uitkwam en een van Olivier’s mooiste ervaringen tot nu toe uit zijn muzikale carrière.
Olivier bracht in april 2019 zijn debut ep ‘Home’ uit.
Olivier won ondere het Prinses Christina Jazz Concours en een internationale jazz-contest, gehouden in Roemenië.

Koen van der Linden is a Royal Conservatory graduate in jazz piano, and a self taught trumpet player. He is based in the Hague and plays around in the Dutch jazz scene and with his own trio. In his playing you can find a sincere love for old jazz standards, next to a wide range of modern day influences and above all, a great passion.

http://www.koenvanderlinden.com/

Jan Domènech project it’s a jazz trio based in netherlands formed by Jan Domènech at the piano, Marc Sánchez at the double bass and Laurens Buijs at the drums.The repertoire consists in jazz standards and some bebop and hardbop tunes.

KRUIDKOEK III is gebaseerd op de vele avonturen die de band de afgelopen drie jaar heeft
beleefd; van spelen in Egypte, toeren met hun eigen kindervoorstelling tot vele shows met
dichter Joost Oomen. Samen met studiogoeroe Matthijs Kievit is geprobeerd om Kruidkoek
in de meest pure vorm vast te leggen, met als gevolg een tiental ongepolijste schetsen,
vervaagde kaders en een grote kist vol speelgoed. Met een zeer uitgesproken sound is
KRUIDKOEK III toegankelijker dan ooit: door catchy melodieën en compacte vormen mag je
de stukken gerust ‘liedjes’ noemen en zou je haast vergeten dat je een zanger mist.
Misschien is dit wel de laatste studioplaat van Kruidkoek; het blijft immers het mooist om de
band in het wild aan te treffen, en dan kan alles zomaar helemaal anders gaan.

Trio Oster, Glaßmann, de Ruwe

Plays contemporary jazz; music rooted in tradition with a modern approach. Standards and Originals brought with integrity. The listener is carried away by harmonic and rhythmic ingenuity, wrapped in energetic grooves and ballads that capture the imagination. Pleasant to the ear but with urgency.

Martien Oster – guitar

Guitarist Martien Oster has an impressive track record and has been at the top of the Dutch jazz scene for years. Martien has worked and recorded CDs with the likes of Monty Alexander, Diana Krall and Dr. Lonnie Smith. In 2016, he toured with fusion pioneer Larry Coryell whom Martien describes as an “intelligent and soulful guitarist.” He did his most current CD production with Harold Mabern titled “Handshake.”

Uli Glaßmann – double bass 

Bassist Uli Glaßmann studied at the Musikhochschule Heidelberg-Mannheim from 1993 to 1996. In 1996 he moved to The Hague and began studying jazz double bass at the Royal Conservatory in The Hague from which he graduated in 2001. Uli has profiled himself as a bassist in high demand. Uli has played and toured with the likes of;Adam Nussbaum, Tony Lakatos, Michael Brecker, John Rocco, Kenny Wheeler, Rachel Gould and Marius Preda.

Jean-Clair de Ruwe – drums

Drummer Jean-Clair de Ruwe completed his studies at the Utrecht Conservatory of Music cum laude in 2004. In 2016, he received a scholarship from the Mignon Music Fund on which he spent 3 months in New York and was able to study with Rodney Green and Kenny Washington. Jean-Clair has shared the stage with the likes of Roy Hargrove, Charles McPherson, Howard Alden, Bert Joris, Ferdinand Povel, Denise Jannah, Bert van den Brink and the Millennium Jazz Orchestra.

Trio Oster, Glaßmann & de Ruwe

JAMbirds  

Toegankelijk, melodisch, divers, klassiek en eigentijds: de JAMbirds, met ervaren musici bij wie het speelplezier voorop staat.Bandleider Feyo Sickinghe neemt je mee in het verhaal waardoor de muziek nieuwe betekenis krijgt. Ga met de JAMbirds op reis langs herontdekte stukken uit het klassieke jazzrepertoire en de verrassende jaren ’80, van het Great American Songbook tot Chick Corea, Steps Ahead en de Yellowjackets. Laat je verrassen!