‘’SeptNoir is een modern Jazz Trio, gevormd op het Utrecht Conservatorium. Het trio bestaat uit Jonas Hormann op piano, Matija Mitrovic op bas en Damian de Muijnck op drums. Na een succesvolle start met optredens in o.a. de grote zaal van Tivolivredenburg, Le Guess Who Festival, ZeelandJazz en Ujazz Festival is het trio bezig met het produceren van meer eigen werk. Binnenkort zullen zij daarom ook hun eerste EP uitbrengen. Het trio mixt invloeden van grootheden als Avishai Cohen, Shai Maestro, Mark Guiliana Jazz Quartet, Tigran Hamasyan, Lyle Mays en Brad Mehldau met hun eigen muzikale achtergrond. Het resultaat daarvan brengt intens samenspel, verrassende en complexe ritmes gemengd met avontuurlijke en rijke harmonieën en een duidelijk verhaal naar het publiek.’’

Social Media:
https://www.facebook.com/septnoir/
https://www.instagram.com/septnoirtrio/
https://www.youtube.com/@septnoirtrio

https://youtu.be/ZQ3cpCA4oKk
https://youtu.be/O2I4Zk9vBfA
https://youtu.be/_9CNEiNmzrw
https://youtu.be/BZoD5VT2w6M

With David Puime on drums and Arjun Ramdas on Double bass

SoWhat Jazz kwartet bestaat uit:

Henk Vincenten​-​Saxen

Nick van de Bos ​​-​Toetsen

Frans Bouwmeester​-​Bas

Hugo Jonker​​-​Drums

Deze vier muzikanten hebben hun sporen verdiend in pop-, soul-, jazz- en Bigbands. En dat is te horen, elk stuk SWINGT.

Het repertoire is gevarieerd. Naast goed in het gehoor liggende jazz en prachtige ballads komen er ook Latin, funk en blues georiënteerde nummers aan bod.

Veel stukken worden prachtig instrumentaal opgebouwd, maar het repertoire bevat ook zorgvuldig gekozen, verrassende vocale intermezzo’s.

Oscar Ployart is a talented young jazz piano player from Denmark residing in Amsterdam. Among his biggest musical inspirations are Bud Powell, Wynton Kelly and Duke Ellington. For this concert he is joined by Mo van der Does on guitar, William Mannerland on double bass and Karl Seyer on drums. The band will play swinging, happy, sad, energetic and beautiful music – originals and standards.

De stijl van “Foreing Sound” is volledig gewijd aan een van de meest bekende Braziliaanse muziekstijlen – Bossa Nova, samba en herinterpretaties van internationale muziek in Bossa Nova-stijl. De voorstelling heeft als basis een ritme gebaseerd op samba, beïnvloed door jazzmuziek. Fernando Oliveira (zang en gitaar), Felipe Duarte (drums).

“Foreign Sound” is a captivating musical project that pays homage to some of Brazil’s most renowned music styles, including Bossa Nova, samba, and delightful reinterpretations of international songs infused with the Bossa Nova essence. At the heart of their performance lies a rhythmic foundation inspired by samba, skillfully blended with elements from the world of jazz.

With a perfect fusion of Brazilian influences and jazz-inspired intricacies, “Foreign Sound” offers a unique and enchanting experience for music enthusiasts of all backgrounds. Whether they’re showcasing the soothing sounds of Bossa Nova, the rhythmic delights of samba, or creatively reimagining international hits, their performances are sure to leave audiences captivated and inspired.Fernando Oliveira (vocals & guitar) and Felipe Duarte (percussion).

https://www.youtube.com/@FernandoOliveira-iz4fn/

The Matt Otten Quartet is a smooth swinging jazz ensemble playing jazz with a contemporary feel. The repertoire consists of some of Matt’s own compositions, as well smooth-jazz and pop-jazz tunes and jazz standards. 

Besides Matt, the musicians are:

Steven Hupkens, piano/keyboards (Bart Lust Quintet, Sticky Wicked)

Marcel Eggen, bass

Maarten Zwarts, drums

Steven, Marcel and Maarten, all three graduates of the Rotterdam Conservatory, are long time friends, and have played together and in various other jazz ensembles for many years.

https://www.mattotten.com/matt-otten-quartet

Brian Clemens is a Southern California-based pianist, arranger, composer, educator, and bandleader. Brian enjoys a career as a versatile pianist covering anything from Latin Jazz, Great American Songbook, R&B, and country-western music. After obtaining a Bachelor’s Degree in Music from Chapman University in Orange, CA, Brian continued his education with a Master’s Degree in Music Performance (Jazz and Commercial Music) from Cal State Fullerton where he was a two time winner of the “Friends of Jazz” Scholarship Award.

Brian has played at internationally and at well-known Orange and Los Angeles County venues such as Herb Albert’s Vibrato Jazz Grille, The Coach House, The Canyon Club, Cooks Chapel, Viper Room, The Drake and more and studied with world-class classical and jazz musicians such as the Grammy Award-winning pianist, Bill Cunliffe. Brian released his debut album “Beneath the Blue” in March of 2023 featuring original arrangements of jazz and pop standards along with original music.

https://brianclemens94.wixsite.com/music/music

Zoë de Priester is a Dutch and Surinamese vocalist that strives to deliver stories through song. Over the last years she has been performing in local venues with different ensembles.

From a rather young age Zoë has been exposed to music by artists like Sam Cooke and Etta James. While growing up her parents owned a music venue, this is where she encountered improvised forms music for the first time. She had piano lessons from a young age, but it wasn’t until she discovered vocal jazz that she fell completely in love with music. Feeling drawn to it she began listening to artists such as Nina Simone, Carmen mcRae and Billie Holiday. Their ability to channel emotion into song inspired her.

The singer was born on the Caribbean Island Trinidad. She grew up in Groningen where she briefly attended the young talent class at the Prince Claus Conservatory in Groningen. In 2019 she moved to the Hague to begin her studies and pursue a career in music.

Now Zoë has graduated from the vocal jazz department of the royal conservatoire of the Hague. She shows great interest in the American songbook repertoire, eager to deliver the timeless messages these songs convey in her own manner. Besides jazz tradition she also draws inspiration from theater and spoken word. She composes, arranges and is currently working on her first album which is scheduled to be released in late 2024.

For years, Tivon Pennicott has been transporting audiences and listeners to a higher level of consciousness. The highly sought saxophone player, composer and multi-instrumentalist is a key contributor to three GRAMMY Award winning albums, appearing on Esperanza Spalding’s disruptive recording Radio Music Society (Heads Up International, 2012), and Gregory Porter’s Liquid Spirit (Blue Note, 2013) and Take Me to the Alley (Blue Note, 2017) .

He has collaborated with such visionaries as Roy Hargrove and his RH Factor project, and Ari Hoenig as a core member of his band and key player on The Pauper & the Magician (AH-HA, 2016) and NY Standard (Fresh Sound Records, 2018). After having recorded with Kenny Burrell for his 2010 release Be Yourself on High Note Records, Pennicott continues to enjoy a decade- long association with the prolific guitarist and his Jazz Heritage All Stars. Touring the world with Porter, Pennicott has performed at iconic venues, including The Royal Albert Hall in London, the Berliner Philharmonie in Germany and Carnegie Hall in New York. On screen, he has become a fixture on “The Late Show with Stephen Colbert” as a regular member of the Stay Human Band with Jon Batiste, an artist with whom he has played a week long engagement at The Village Vanguard.

A Georgia native living in New York City, Pennicott earned his Bachelor of Arts in Music from the Frost School of Music at the University of Miami. As a player, Pennicott expresses an evolving sound—the result of a soulful and sophisticated foundation for groove he honed in the church and through his Jamaican heritage, and a penchant for harmonic exploration that reflects the depth of his ear. Strong intention and receptive impulses that allow Pennicott to serve every situation—from Ari Hoenig’s rhythmic labyrinths to Al Foster’s resonating soundscapes— pervade his original compositions, as well.

While he has played an elemental role in advancing and transforming sounds of many innovative artists, Pennicott’s work as a leader is only beginning. In 2014, Pennicott released his debut recording Lover of Nature on New Phrase Records, a project that features equally curious musical minds: Mike Battaglia, Spencer Murphy and Kenneth Salters. As his career continues its upward trajectory, Pennicott most recently released his soul filling sophomore recording in the fall of 2020, Spirit Garden (self released), featuring a 26 piece string orchestra along side several combinations of a chord-less quartet. It is his most audacious endeavor, delightfully composing, orchestrating, and performing on his own musical canvas.

CD-RECENSIES

Robert Rook Group switcht succesvol van akoestiek naar elektronica

Redactie JazzNu14 januari 2023

Zichzelf ontwikkeld hebbend in akoestische muziek, zocht pianist Robert Rook nieuwe wegen om zijn muzikale spectrum uit te breiden. Hij kwam uit bij een groove-box, waar hij met zijn piano overheen speelt. Zijn inspanningen én die van zijn Robert Rook Group zijn vastgelegd op de cd ‘New Era’.

Logisch zo’n titel als je je hele concept een nieuw gezicht wilt geven. Daarmee breekt immers een nieuw tijdperk (new era) voor je aan. Na ruim twintig jaar te hebben samengespeeld met Thomas Winther Andersen en Bart van Helsdingen zijn er in de voorbije coronaperiode twaalf nieuwe stukken uit de handen van Robert Rook gekomen, waarin zijn zoektocht naar nieuwe wegen in de jazz prachtig samenkomen. De mengeling van elektrische en akoestische (jawel, die zijn er bij hen nog steeds) elementen wordt beheerst en samengebonden door Rooks MPC Live-2, de groove-box die de ‘onderkant’ van zijn muziek zijn gewenste nieuwe gezicht geeft.

Met die onderkant wordt het muziekdeel bedoeld dat onder de verrichtingen van de solisten hoorbaar is. In dit geval die groove-box, die voor volop beats zorgt. Groovend komen de twaalf composities voorbij, de een wat meer, de ander wat minder met de nadruk op ritmes.

Wie zich niet zo op die onderkant van de muziek richt, wordt getroffen door het saxofoonspel van Efraïm Trujillo. Afwisselend op tenor- en sopraansaxofoon trekt hij een belangrijk deel van de muziek naar zich toe. Vooral zijn aandeel op de sopraansaxofoon is opvallend. Zijn solo’s zijn langgerekt, fantasievol en sterk van opbouw, waardoor ze soms een hypnotiserende indruk nalaten.

Thomas Winther Andersen maakt de muziek bijzonder kleurrijk. Zijn spel op de basgitaar sluit valt nauw samen met Robert Rooks groove-box. De entree in de wereld van de elektronica krijgt ermee functionele aanzetten; de totaalklank gaat ervan zingen. Dat aspect wordt ook nog eens benadrukt doordat Robert Rook naast de groove-box uitsluitend zijn Fender Rhodes bespeelt. Het is duidelijk dat hij de composities op New Eravooral naar die elektronica toe heeft geschreven. Je zou hierdoor kunnen zeggen dat de Robert Rook Group een nieuwe loot heeft doen groeien aan de wereldwijde boom die fusion heet.

Bart van Helsdingen maakt zich enigszins ondergeschikt aan de groove-box. Hij doet dat bewust, dat is vrijwel zeker. Doordat hij de box een deel van zijn taken laat overnemen, kan hij zich concentreren op percussieve geluidjes, opvullingen die alle denkbare gaatjes in het klankbeeld opvullen en de muziek zodoende compleet maken.

New Era is een mooie en geslaagde poging elektronische elementen in akoestische improvisaties onder te brengen. Die laatste zijn verankerd in jazz zoals die al meer dan honderd jaar wordt gespeeld, met al haar verworvenheden door al die jaren heen. Daarmee is duidelijk dat de Robert Rook Group geen revolutie ontketent. Zeker niet, want het samengaan van elektronische en akoestische rimpelingen in jazzmuziek is een meer dan bekend gegeven. Wél doet dit kwartet een weloverwogen poging zich ook op deze weg te begeven. Daarin het zoals hierboven al gesteld, zeker geslaagd. En wordt de luisteraar aangenaam verrast.

RINUS VAN DER HEIJDEN

ROBERT ROOK GROUP

New Era

TWA Music

https://www.robertrookmusic.com

Daan Schreuder (pn)
Duarte Fernandes (bs)
Erik Köhl (dr)

Daan Schreuder is an upcoming musician studying in Amsterdam and based in Leiden, playing modern classical and jazz music. As a trio leader he always takes on standards and try to blend it with his own creative takes, as well as perform original material.

TripleSwing! Daan Schreuder (pn) Michel Tuinman (bs) Adolfo Marineto (dr) TripleSwing! Is een klassiek jazz trio, afkomstig uit het Conservatorium van Amsterdam. Geïnspireerd door trio’s zoals die van Oscar Peterson en Hank Jones, speelt het trio bekende standards, pop en videogame muziek in complexe maar toegankelijke en swingende arrangementen!

Alper Aydogan Quartet

Yehorii Uzvha – Alto Sax

Andrea Boccale – Piano

Duarte Fernandes – Double Bass

Alper Aydogan – Drums

Alper Aydogan Quartet is a jazz group based in Amsterdam/Netherlands. The group began in 2022 with Yehorii Uzvha and Alper Aydogan at the Conservatory of Amsterdam.  The quartet plays a mix of self-arranged standards and Some original compositions. Their music was affected by the legends Such as John Coltrane, Miles Davis, Wayne Shorter, etc.

Jam Session:

Jon Badiola is a young nineteen year old Jazz trumpet player based in Amsterdam. After completing his classical music studies in spain, he turned to jazz and started at the Conservatorium van Amsterdam where he is currently doing his third year.
His influences come mostly from traditional saxophone players, and this gives him a rather unique approach and sound to trumpet.